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일에 있어서 최고의 결과물을 내기 위해서 디자이너들은 인스피레이션(inspiration)이 될 만한 디자인들을 보고 의존을 한다.

인스피레이션(영감)은 어디에서든 받을 수 있지만, 사실상 24시간 온라인 활동을 하는 웹디자이너들은 주로 갤러리 사이트, 디자인 블로그 또는 이런 저런 웹사이트들에서 영감을 얻는다.

자신이 진행하고 있는 프로젝트와 애먹고 있을 때 인스피레이션의 양은 큰 도움이 된다. 그러나 여기서 문제는 그 인스피레이션을 어떻게 활용을 하여 유니크하고 퀄리티 있게 창작을 하느냐이다.

다른 디자이너 작품에서 장점을 뽑아 자신이 자신만의 결과물을 창작하고 이 주제에 대해서 상세하게 파헤쳐보자.

• 온라인에서만이 아니라 오프라인에서도 인스피레이션을 얻어보자.

웹디자이너들이 영감을 얻는 것은 다른 웹사이트들에서 만이라고  한정되어 있지 않다. 사실, 오프라인에서 받는 영감은 좀 더 차이점을 제공하고 좀 더 많이 자신의 웹디자인의 고유성으로 인도해 줄 가능성도 좀 더 많아진다. 온라인에서 받는 인스피레이션은 풍부하고 찾기 쉽다. 하지만 그냥 자신의 주변에 있는 아무것들은 오프라인 인스피레이션이 될 수 있다. 예를 들면 자연, 잡지, 책, 사진, 패션 등등이다.

대부분의 웹디자이너들은 인스피레이션을 거의 온라인 소스에 의존하여 얻기 때문에, 최근 웹디자인의 트렌드를 단순히 따르는 것을 피해서 자신은 결과적으로 가능성이 있는 좀 더 다양하고 차이점이 있는 소스를 이용해보자.

• 인스피레이션의 중심점을 이용하라.

2004년 카메론 몰(Cameron Moll)이 쓴 Nodes of Design Inspiration에서 그는 그가 다른 소스들에서 여러가지 디자인 요소 통해 영감을 얻는 과정을 이야기 했다.

디자인 센스에서, 나는 “중심점(node)”이라는 단어를 막연하게 레이아웃에서 흥미있는 부분을 정의할 때 사용한다.  잡지 광고에서는 헤더 부분의 안에는 로고가 위치한다. 두 개의  컬럼의 위에는 그 헤더가 위치한다. 연락처의 위치는 바로 바디 카피부분의 아래쪽에 위치한다.

디자인 접점에서 디자인 인스피레이션 컨셉 결합하는 것은 내가 말했던 짧게는 “snicker”, “nodes of inspiration” 또는 “node of inspiration”가 무엇인지 알 수 있게 해준다. 간단하게 말하면, 이것들은 레이아웃에 있어 모든 요소들의 교차점. 즉, 디자이너들이 이용하는 영감에 관련된 다른 소스들이다.

카메론이 든 예에서 그는 자신만의 특별한 요소를 가진 디자인을 위해  5가지 다른 사이트를 통해 인스피레이션을 얻는다고 한다. 결과적으로, 각각의 인스피레이션 소스들이 도움이 되고, 마지막 결과물은 카피물이기 보다 고유 디자인이 된다고 한다.

• 특별하게 자신이 좋아하는 디자인은 무엇인가 자신에게 물어보라.

디자인 갤러리를 둘러 볼 때 자신이 좋아하는 디자인을 사용한 사이트를 찾기란 어렵지 않다. 그러나, 종종 특별하게 자신이 좋아하는  디자인 외관 또는 요소를 콕 찝기란 쉽지 않다. 무엇이 디자인을 특별하게 만드는 지를 알지 못하는 한  인스피레이션을 자신의 일에 사용하는 것은 더 어렵다. 디자인으로부터 무엇을 뽑아 내야하는지 모르기 때문에 인스피레이션을 위해 디자인을 자신의 프로젝트에 이용할 수 있는 유일한 방법은 카피하는 것이다.

혹, 자신이 몇 분 간 디자인에 대하여 생각해보고 자신이 방문자라면 어떠한 영향을 미치는 가에 대하여 시간을 가진다면 무엇이 디자인을 완성하는 지 이해할 수 있을 것이다. 결론적으로, 왜 자신이 그 사이트가 마음에 드는 지 몇가지 이유가 마음에 남을 것이다. 그리고 그 몇가지 이유를 자신이 디자인 할 사이트에 활용 할 수 있을 것이다.

• 디자인 세부 사항에 좀 더 주의를 기울여라.

지금까지 살펴본 사이트를 잘 돌아가게끔 만드는 결정짓는 인스피레이션 소스를 보면,  각각의 세부사항들에 집중을 하여 보고 싶을 것이다. 디자인의 작은 세부 사항들은 가장 먼저 주목을 끌지 않을지는 모르겠지만 갈고 닦으면 큰 임팩트를 만들 수 있다.

디자인의 세부사항을 검토할수록 자신의 프로젝트에 실제로 활용할 수 있는 것들을 찾을 수 있을 것이다. 인스피레이션 소스에서 동떨어진 세부사항들을 상황에 따라서 프로젝트에 활용할 수 있게 될 것이다.

• 사이트 목적에 따른 디자인 스타일이 어떻게 적용되는 지 평가하라.

단순히 사이트 특징들과 매력적인 디자인을 가진 사이트가 효과적이라고 할 수 없다. 그리고 그냥 특별하게 디자인에만 집중한다고 해서 실패한다는 것도 아니다. 하나의 업종에서의 사이트에서 먹히는 것이 다른 업종에서 부적합하다는 것도 아니다. 디자인으로써 사이트를 성공적으로 완성하려면 마케팅 타겟에 잘 맞아야하며 사이트 목적에 적합하여야만 한다.

특정의 프로젝트를 위해서 다른 사이트들에서 인스피레이션을 찾고자 할 때, 시간을 가지고 어떠한 디자인이 자신의 프로젝트의 환경에 적합할 지 평가해보고 생각해보자. 프로젝트에서 적절하게 활용 가능 한 특정 디자인 요소들은 없는지, 또 그것들을 대체할 만한 것들을 말이다.

이러한 방법으로 디자인 소스에 근접해 살펴보면서 자신이 활용 할 수 있는 특정 요소를 집중해서 살펴보자. 단순히 디자인을 베끼기보다는 프로젝트에 가장 큰 임팩트를 주는 요소들을 이용해 거꾸로 활용해보자.

• 디자인을 연습을 위해서 모방 시도를 해보라.

자신의 인스피레이션을 활용하기 위해서 먼저 배워야 할 것이다. 특히 신입 디자이너들, 자신의 스킬을 향상시키려고 하는 디자이너들은 디자인을 모방을 시도하는 것은 아주 좋은 배움의 경험이 될 것이다. 이것을 자신의 클라이언트 프로젝트 또는 일반적으로 보여질 아무것에나 시도하라는 것이 아니다. 그러나 자기 자신이 배우기 위해서 연습을 해보는 것은 스킬 향상에 아주 좋은 방법이며 이것은 디자인의 세부 사항에 주의를 기울이는 데 좋은 역할을 해준다.

포토샵에서 레이아웃을 모방을 해볼 수도 있고, 코드를 모방해볼 수 도 있다. 어떤 방법으로 근접을 하든, 디자인을 이해하는 데 중점을 두고 단순히 모방하고 복제하는 것이 아닌 자신의 기술 스킬을 향상하기 위해서 연습을 통해서 배워보도록 하자.

Originally post from : Practical Tips for Taking Design Inspiration without Copying